美术课教学反思
身为一名优秀的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编整理的美术课教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课教学反思1
课程以学生的生活为主线，把学生与家庭、学校、社会、祖国、世界联系起来，让学生初步了解社会、认识社会。教材图画简单明了，色彩鲜明。有趣的活动吸引了学生。这不同与以往的教材，以前简单的依靠教材，现在利用了很多的课程资源。如，电脑、网络、实验室等。课堂中以学生为主体，从学生的实际情况，生活体验出发。学生始终处于愉快地学习氛围当中，看镜子，识自我；画自己，欣赏自我；说自己，评价自我。在教学时，要一环扣一环，首先应激发行为动机，使其乐于去做，看看自己。其次提要求，使其知道做什么，认识自己。接着提供行为范例，教师以自己为例，介绍自己，使其学着去做。最后是鼓励行为实践，正确认识自己，欣赏自己。学习的方式也有了很大的转变。学生通过自己动手、动口、动笔去认识自己。课堂中的活动是教师在指导或参与下的学生的自主活动，在活动中激发学生的情感，指导其行为，给学生更多的思考和自我感悟的空间，教师真正地成为引导者，学生成为教学过程的主体。单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)，②“涂画”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）教学设计从学生的自我需要出发，两个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展提供了适当的机会，学习积极性得到了充分的体现。
本节课上我从“我”字着手，教学设计处处从学生个体出发，通过输入个性化的内容、进行个性化的修饰、设置个性化的'标题三个教学环节，促使学生挖掘自我介绍中个性化因素，使学生有内容表达、有意愿表达，最后达到个性化作品的完成。本节课上我还努力让学生多角度分析、多途径方式解决问题，以达到操作方法的多样化的目的，如我让学生选择自己熟悉的软件启动方式、让学生任选一项幻灯片的版式、让学生任选一种文本框的形式、让学生任取一个标题名等等，都是在追求操作的多样化，学生张扬的个性在作品中得到了最充分的体现。在本堂课上，我很能感受得到学生对个性的强烈追求，而这正是我教学中最想得到的东西也是最想达到的境界。
在本节课中，我努力构建层次化的学习方式，力使不同的学生得到不同的发展。如何让学生介绍的内容多样化是本课一个难点，多次试教曾走向过两个极端，一是提供填充的的模版，学生介绍内容统的过死，虽学习效率较高，却导致介绍内容千篇一律缺乏个性；二是让学生自由发挥给自己写一份自画像，却又遇上化时过多质量打折的困境。
不足之处：
1．时间分配上尤显不足。课始情境引入应突出重点，情节需要简化；对学情估计不足，学生输入文字环节化时过多，导致课时延长。
2．教师点评尚欠到位，使教学未能更深一层；比如学生作品由于追求个性色彩搭配过于花梢，有的孩子个人介绍内容过于成人化等等，教师未能及时点出问题。
3．道德教育尤欠深入。本节课的主题是展我个性，学生的个性确实在作品中得到了最真实的展现。但现实生活中人的个性张扬是有限度的，表现在课堂上，“如何在遵守秩序、遵守基本道德规范的基础上追求个性”这是教师在教学中需要有机渗透的。
美术课教学反思2
成功之处：在本课中，我从学生的学情出发，站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案，力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验，引导孩子们从生活中去发现美、感受美，提高他们的观察能力与审美能力。
因此，在课上，通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线，提高了他们的观察能力，使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边；通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品，使孩子进一步感受到美术作品中线的.美感及表现力，提高了他们的审美能力，同时也拓宽了学生视野，丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材，大胆地创设课堂教学情境，在合作中充分激发孩子们的创作激情。
为了拓宽学生视野，丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。
美术课教学反思3
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学习的兴趣。
课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，努力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题，激发学生积极主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学习的.积极性，在学生激动不已的时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听老师讲课，展示不同纹样后，学生能够根据自己喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处：1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。
美术课教学反思4
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，对他们进行艺术熏陶。
本课通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平。
本课主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的.教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。以活跃课堂的气氛。
美术课教学反思5
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的'表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元
化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
美术课教学反思6
案例背景：
丰富多彩的美术活动一直以来都是我班孩子们的最爱，从材料的收集、整理，讨论以什么形式来开展活动及活动中的创造表现，每一个环节的亲自参与，孩子们不仅仅表现出高涨的热情，而且愿意动手动脑，创造出独特的艺术作品。
由于条件的限制，多年来我园美术活动多以集体的形式开展，活动过程中的导入、讲解、示范尚且能在教师的引导下开展，但在创造中，有的孩子性子急动作快，没过一会儿便会喊：“老师，我画好了，”“再看看有没有没画到得或是没涂匀的地方？”这时我可能正在辅导其他的孩子。一分钟不到就会有更多的孩子喊“老师，我画好了”“老师，老师，我也画好了”......没画好的孩子这时也会跟着喊：“老师，我没画好，”“老师，我们还没画好呢!”原本安静的活动室此时乱成一锅粥..... 案例描述：
夏天到了，天气越来越热，来园谈话时孩子们都说在家吃大西瓜了。于是，就有孩子提议下午画西瓜。单纯画一个西瓜，对于大班幼儿来说简单了些，怎样让以大西瓜为主题的美术活动丰富些呢？我和孩子们一起想办法，“我们好几天没玩水粉了，用水粉画大西瓜吧?老师！”孩子们显得很兴奋。最后讨论的结果是先用油画棒画出黑色的西瓜子，再用红色的水粉涂色，最后用冷色调油画棒采用勾线画法画满整个背景。目标明确了，孩子们分头准备材料：调色、找报纸、分发白纸，孩子们忙的井然有序。简单的讲解示范后，孩子们就忙活开了，一块块大西瓜跃然纸上。
他们像一个个绘画大师，活动室内鸦雀无声。安静的创造气氛大约持续了十几分钟，“老师，我画好啦！”杨目第一个喊我，我吃了一惊“这么快呀！把画放在一边晾着，休息一会儿吧!”我继续辅导其他幼儿，还没三四分钟，李晨又喊了：“老师，我也画好了，”我故意没理会，“老师，我也画好了，”王子玥也喊了起来，，接着又有更多的孩子在喊我：“老师，我画好了，”“老师，我也画好了，”“那你们把画放在一边晾着，小声点儿，不要影响其他小朋友画画，”我试图引导他们去做点儿其它的.事情。“老师，我还没画好呢，杨目收我的颜料盘，”“老师，我也没画好，他们老是来捣乱，”原先画好的几个孩子已跑的满屋都是，一会儿拿人家的画纸；一会儿大声说话；一会儿打翻别人的颜料......每次美术活动中，尽管我一再提醒画好的孩子们不要影响他人，但收效甚微。
案例分析：
儿童美术发展一般经历四个不同的阶段，即涂鸦期，象征期，图示期与写实期。幼儿园的孩子大多数还处于涂鸦期，所以，不论以何种方式开展的美术活动对他们来说都是没有压力的，可以信手拈来的。为什么有的孩子每次画的这么快，这样想来也是可以理解的了。幼儿约束力较差，画好了不可能安静的坐着不动，但又影响了其他的幼儿，这就产生了矛盾。以前也采取了一些措施：让画好的孩子出去玩，没画好的孩子更没心思画，匆匆几笔就结束；让画好的孩子再画一幅，孩子们又有些累，不想再画了。活动室就那么大的地方，又没有隔断，一直以来都很困惑!后来，在不断的实践摸索中总结出几点可行的办法：就是尽量让画好的孩子有感兴趣的事做，才能减少对没画好孩子的干扰。
案例反思：
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要尊重幼儿的身心发展规律，就要尊重孩子的天性。所以早期教育重视发现、保护和引导他天性中固有的品质。”幼儿画好了就不应该安静地等待其他同伴，这就要充分发挥教师的指导作用，让先画好的幼儿仍然“有事”可做。如何正确有效的引导呢？我认为可以从以下几个方面入手：
一、对幼儿提出不同能力层次的要求。
对能力强的幼儿增加绘画的难度，如《好吃的西瓜》活动中让大部分幼儿用油画棒涂底色，可以让少部分幼儿继续用水粉涂底色或是画出不同造型的剖面西瓜。而对于性急的幼儿要关注其作品的整洁性及材料收拾的完整性。动作慢又爱说话的幼儿要提醒他的作画进度，并给予适当的奖励和惩罚：速度进步要及时表扬（贴小红花或口头表扬均可）由于讲话而没完成时，作业讲评就不等他。
二、尊重幼儿个体差异
既然有的孩子能力强动作又快，那就让他做自己想做的事情（不打扰别人为前提），比如：玩橡皮泥，阅读或做手工，还可以发挥大带小的优势帮助同桌的小伙伴，促进幼儿之间的交流，有利于培养幼儿互助的品质。
三、开展灵活多样的美术活动形式
打破传统的范画欣赏-讲解示范-幼儿作画-作品讲评的教学模式，开展小组合作；以激发幼儿兴趣为主，发展幼儿的想象力而不是依葫芦画瓢；提供丰富的美术材料，挖掘每位幼儿的美术潜能。
幼儿一切活动的动机都是出于游戏的愿望而不是结果，教师只要为幼儿提供一个美术舞台，让幼儿有充分展示的机会就够了。不是为了教学活动的安静而强制孩子们安静，就如苏霍姆林斯基《给教师的建议》所说：关心儿童的健康，是教育者的最重要的工作。
美术课教学反思7
1.创设挑战性情境：根据教学内容，创设新奇的，具有神秘色彩的情境，能有效的激趣、导疑、质疑、解疑，培养学生的创新意识。
2.创设游戏情境：学生集中注意的时间较短，稳定性差，分配注意的能力较差，教师可创设游戏情境，让学生在游戏的活动中不知不觉地进行学习，以延长有意注意的时间及增强学习效果。
3.创设发现情境：培养学生创新意识，并不是都让学生去发明创造，更重要的是让学生去独立思考去发现，这种发现本身就是创造。例如，在教学体积时，我利用学生学过的`课文《乌鸦喝水》，并动手拿一个瓶子根据课文故事情节，做一个实验给学生看，让学生以看到的现象发现规律。
4.创设实践情境：适时、适度创设实践情境，培养学生的创新意识和实践能力。
一个生动有趣、富有挑战性和实际意义的问题情境，可以巧妙地引发学生的认知冲突，使得学生对新知识满怀无比强烈的求知欲。
美术课教学反思8
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。
师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。
教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。
高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。
我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。
在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的'根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。
美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。
艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。
营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。
春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。
针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。
一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。
但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。
他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。
部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。
二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。
组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。
如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。
同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。
虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。
学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。
教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。
“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。
”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。
在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。
我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。
生活是美术创作的源泉。
在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。
另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。
联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。
从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
美术课教学反思9
《礼品巧包装》一课，我共设计了两课时，本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域，这里面包含很多因素，由于一节课的时间比较短，我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美知识，并通过把祝福语作为礼物送给过生日的同学，不仅提高了学生的装饰能力，还教育了学生过生日应当节俭，不应铺张浪费，增进了友谊。另外，通过小组制作，让学生体会到了设计与应用之间的关系，锻炼了学生的实际操作能力，培养了团结合作的`团队精神。在展示阶段，由班里的宣传员采访各组成员，培养了语言表达能力。在最后一个环节，通过了解礼品过度包装的社会现象，培养了学生关注社会，关心他人的良好习惯。多媒体运用恰当，每位同学都学会了包装制作的基本方法，达到了教学目的。
同时，本课也暴露出了很多不足之处，如教学重难点的部分，如果让小组互相商讨，并汇报总结礼品包装的不同方法，不仅可以培养小组合作意识，还可以培养学生自主学习的能力；此外有些学生事先没有进行设计，造成了材料的浪费；礼品盒过大，包装纸不够用；只考虑创意，忽略了作品的精美度等；礼品包装已经形成了文化，如果将学生置身于广泛的文化情境中，会让学生对包装有更加深刻的认识和了解，在包装时也会有新的想法。
在今后的教学工作中，我会不断学习，将新的教育理念应用到教学活动中，弥补不足。
美术课教学反思10
本课通过引导学生回忆、观察生活，了解春节的有关知识及各地不同的习俗，培养学生热爱民族民间文化的情感。通过观察。回忆。想象、表现春节中有特色的生活情节，体验生活的情趣。提高绘画的技能，提高学生设计制作能力。合作学习的能力和创造的能力。
《过春节》是本学期最后一课，恰逢元旦，大家又刚过完圣诞节，学生们都沉浸在喜气洋洋的节日气氛中，也使学生们积极地参与到学习中来。我们学习了制作节日拉花，纸灯笼和节日贺卡来渲染节日气氛，传递节日祝福。
在节日气氛中，大家的心情格外的`好，并不只因为过节。孩子们制作了一个个红红的灯笼，一串串五颜六色的拉花，一张张可爱的贺卡，让我看到了，通过一学期的学习，孩子们的动手能力有所提高，制作的小手工更加细致、精美;大家合作起来齐心协力，有剪纸条的、有撕双面胶的、有粘贴的、有做装饰的，各尽其能，配合的相当默契;课堂十分安静，连下位自由组合的小组合作起来也不会有大动静;认真整理自己的物品，地上的碎纸全数将干净……看到孩子们放学时，手里拿着自己做的拉花和灯笼，高兴地在父母面前炫耀的样子，我也心里美滋滋的。
现在想想，我的愿望是希望看到学生们有成就感的样子和开心的笑。
美术课教学反思11
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的'联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术课教学反思12
本节课的教学目标是：让学生观察瓢虫，能够说出它的外形特征；并能用2-3种方法来制作瓢虫。教学重点是：能表现出瓢虫的外形基本特征。教学难点是：学舌感能用自己的方法来制作表现瓢虫。从教学目标就可以看出本节课表现的方法比较多，是一节综合课。主要是让学生通过观察，加以想象设计表现瓢虫。
一个有趣的导入能吸引学生、激发他们的学习兴趣。我先将画有两片树叶的背景挂图粘贴到黑板上，学生看到后产生了好奇心，我再接着说“今天有两位客人要到这里来做客”引出瓢虫（将瓢虫作品粘贴到树叶上），再引导学生说出喜欢瓢虫的原因（喜欢它的颜色、斑点等）自然的导入到新课，学生对学习产生了浓厚的兴趣。我将课题中“瓢虫”两字用画的方式体现。整个导入部分不仅激发了学生的学习兴趣，也使学生欣赏了作品。课前我就组织学生收集瓢虫的有关资料，这样锻炼了学生自己查找资料的能力，有助于他们学习。课堂上再让学生交流自己了解到的瓢虫，即能丰富其他同学的知识面也能锻炼学生的语言表达能力，并能让他们体验到一种成就感。
教学中为让学生了解到更多瓢虫的知识我还彩印了许多瓢虫的图片，在展示图片同时加以简介瓢虫的有关知识，使学生对这些知识记忆更深刻，并及时教育学生要保护有益的瓢虫。在本课教学中我没有做范画，而是用教材中的作品指导学生欣赏并鼓励学生向作者学习，鼓励他们大胆的展开想象。组织学生评比作品时，我还让学生针对作品大胆的`提出自己的意见。这样，学生在学习他人制作优点的同时看到别人制作中的不足之处，会起到警示作用，对自己今后的制作或绘画也有帮助。
我的教学设想得很好，但在具体实施中也存在着许多不足。首先在准备方面我认为做的就不够。我准备的瓢虫图片不都具有代表性，有的是我们经常能看到的，颜色也较少，如果找到几种花样特殊点的图片就更好了。由于查找时网上没有标注瓢虫的名称所以使学生欣赏时心中会留下疑问。我的鼓励性的语言少且平淡。课堂随机应变的能力还需加强，学生在介绍自己了解的瓢虫时注意到让他们展示带来的图片就更好了。学生在制作前应先强调先画一只瓢虫，就会避免学生在课堂中作品完不成。
以上是我对这节课中优缺点的简评。在教学中我还有许多不足之处，我会虚心接受大家提出的宝贵意见，并在今后的教学中纠正，提高自己的教学水平。
美术课教学反思13
本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。
这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。
课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。
把整个教学过程分成三个阶段进行。
第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的'是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。
第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．
第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。
虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。
教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。
美术课教学反思14
个人认为在这节课的教学过程中，前面导入部分教学把握很好，能根据教学教案的程序设计进行有序教学，到教授新课环节，忽略了互动教学的环节，本应是让学生自主发言阐述自己对面具制作过程的认识和步骤，直接由老师讲授，缺少了互动，因为这是第二课时，学生对面具均有一定的了解，课前要求学生先画面具的基本形状，但学生没有认真落实，自己对学生课前准备没有检查，最后制作出来的作品不是很满意。本想让学生在进行制作，有忽略了时间，最后没有做小结。
【师评】
1、这节课的.教学实践和教案备课设计、想法出入很大，没有备好学生。
2、作品图片欣赏不到位，不能激发学生的兴趣。
3、导入、讲解不够详细。
4、面具的对称性没有讲。
5、前面步骤不完善，整节课没有总结。
6、可以收集一些不同领域，不同形式的面具展示给学生，吸引学生的学习兴趣。
7、课前准备检查不到位，只是提问了一下，并没有让学生出示准备的东西，是否真正准备好。
【课后反思】
综上所述，个人觉得在这节课的教学过程中，自己没有备好课，对学生的课前准备工作检查不仔细，重视程度不够，为了避免再次出现在样类似的事情发生，以后会积极严格的检查学生的课前准备，包括绘画材料工具的准备、作品完成程度、提前预习教学内容等方面的工作，将类似的情况杜绝，不再出现在以后的课堂之上。虽然有座相应的教具和图片资料的搜集准备，但还是准备的不够充分。那么在以后的教学工作中将会积极用心的备好每一节课，上好每一节课，让教学活动行程教有所学，学有所获!
美术课教学反思15
中国传统水墨画分山水、花鸟、人物三大类。上个阶段学水墨画都属于花鸟类。今天要画水墨人物了，虽然准备好了课件，但心中还是没有底。毕竟水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的'那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
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