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美术教案

时间：2024-01-18 08:42:43 教案我要投稿

美术教案[热]

　　作为一名教学工作者，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案[热]

美术教案篇1

　　活动说明：

　　区域活动时，一组小朋友在看图书。我悄悄地走到他们身后，想观察小朋友是怎样看书的？可是，孩子们的争辩声吸引了我。刘天洋小朋友说：“我喜欢桔子，因为它黄澄澄的。”尤子烨小朋友说：“我喜欢石榴，它会变色，由黄变红。”孔烨阳小朋友说：“我爱吃大栗，那炒锅里的香味很香。”“还是山芋好吃，那烤炉中的香味更香。”方以晴小朋友抢着说。顾铭小朋友突然大声说：“哇，小白兔吃的蘑菇太漂亮啦，像我的太阳帽……”原来，孩子们在讨论色彩斑斓的果实和蔬菜呢！那热闹劲，使我也从中享受到了小朋友的一份灿烂心情。

　　我想：把小朋友喜欢的果实和蔬菜用“排水画”衬托表现吧，让夸张的色彩，散发出秋的气息，构起孩子们对秋的回味，他们一定会感受到的。因此，我设计了美术活动，排水画“我喜欢的……”

　　活动目标：

　　1、在观赏、讨论的基础上，能通过讲述和绘画表现果实和蔬菜的基本形象和主要特征。

　　2、感受排水画与其他绘画的不同风格效果。

　　3、使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的技法，表现五颜六色的果实和蔬菜形象。

　　活动准备：

　　1、主题图“我喜欢的……”（各种果实和蔬菜）

　　2、油画棒和大小不同的铅画纸盘子造型。

　　3、范图a（排水画完成图）、b（不涂底色的油画棒作品）。

　　4、各色水粉颜料和刷子、垫子、毛巾。

　　5、录音机和磁带。

　　6、游戏儿歌：刷，刷，我是一个粉刷工。上面刷，下面刷，从上往下都要刷，刷、刷、刷。

　　活动过程：

　　一、谈话揭题，丰富果实和蔬菜种类。

　　前几天，老师在游戏中发现你们对秋天的果实和蔬菜很有兴趣，我把你们喜欢的都画了下来。猜猜看，老师会画哪些果实和蔬菜呢？

　　看一看，小朋友猜对了吗？（出示主题图）猜对的，拍拍手表扬自己。老师考考你们，这是什么？（幼儿集体回答不常见的果实和蔬菜）

　　除了这些你们喜欢的'，你还看见过哪些果实和蔬菜呢？

　　二、欣赏果实和蔬菜，讲述对它们的喜欢之情。

　　小朋友，这么多的果实和蔬菜，你们愿意把它们画下来吗？可是，果实和蔬菜太多啦，老师请你们选自己喜欢的画下来，行吗？好，在画之前，请你告诉好朋友：我喜欢的是什么？为什么喜欢呢？（幼儿自由结伴、欣赏、讨论。）

　　小朋友，谁愿意告诉大家：你喜欢的是什么？为什么喜欢呢？（幼儿个别讲述喜爱之情，教师及时用多种形式鼓励表扬。）

　　三、油画棒绘画：我喜欢的……

　　小朋友讲得真好！今天，老师请你们用油画棒把喜欢的果实和蔬菜画在盘子里。喜欢画大的果实和蔬菜，请拿大盘子，喜欢画小一些的，请拿小盘子，去找个位置画吧。（教师放音乐并巡回指导幼儿作画，及时表扬画得好的小朋友。先画好的，可以到中间讲给好朋友或客人老师们听一听喜欢之情。）

　　四、师生共同探索，感受排水画的表现手法。

　　（一）欣赏范画

　　小朋友，快来看，老师画的图画，你喜欢哪一张呢？（出示范画a、b）为什么？你们想让另一张也变得漂亮吗？那好，老师来教你们玩“粉刷工”的游戏，愿意学吗？

　　（二）介绍游戏玩法

　　玩这个游戏可以先戴上清洁帽，拿一把水粉刷子，像拿铅笔一样捏住。然后刷子到水粉颜料中去蘸一下，蘸到铁皮下面，觉得颜料太多，可以在盆子中两面抹一下。一只手按住盘子，尽量不让它动，就可以刷啦，我们来试一试。（教师边念儿歌边示范空刷，全体幼儿模仿，然后可请一位幼儿示范空刷一次。）

　　（三）练习排水画的技法

　　师幼共同完成范画b：我们把这只盘子也变得漂亮些，好吗？可是，蘸什么颜色呢？老师告诉你们一个秘诀：只要选跟画的果实和蔬菜不一样的颜色来刷，保你满意。这张图上的青菜是绿色多，选不一样的颜色，我最喜欢桔黄色，刷出来一定很漂亮，谁愿意来试一试？（方法同空刷步骤，可请二位幼儿示范练习。）

　　师“哎呀，一颗青菜怎么没有刷掉呢，怎么回事？”（幼儿思考发言）“哦，原来水粉颜料中的水和油画棒中的油，它们不是好朋友，你怎么刷，都盖不住油画棒画的东西。我们刚才完成的这幅图，就叫排水画。”

　　小朋友会玩这个游戏吗？我要来看看哪个粉刷工的本领最大，刷得又快又干净，开始劳动吧！（幼儿跪在垫子上作画，教师放音乐并巡回指导，及时夸奖个别幼儿刷得技能。）

　　五、展览幼儿作品。

　　幼儿相互欣赏作品，并邀请老师评价自己的作品。

美术教案篇2

　　目标：

　　初步了解中国戏剧中的京剧脸谱,通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。

　　学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性

　　准备：教师范例、幼儿绘画用品

　　流程：欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结

　　过程：

　　一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣

　　教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗？京剧是一个什么样的戏剧呢？知

　　它的来历吗？（小朋友讨论，发言）教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，

　　有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能

　　够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些

　　京剧脸谱人物呢？

　　二、教师演示，幼儿学习绘画

　　京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的'弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。教师演示多种脸谱的画法。

　　三、布置作业，幼儿活动

　　要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。

　　四、幼儿作业，教师巡回指导

　　要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。

　　五、讲评小结，结束活动

　　请画的比较好的幼儿讲述他（她）的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。

美术教案篇3

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

　　********

　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的`艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇4

　　设计意图：

　　萝卜是一种常见的蔬菜，农村更是常见。最近我们开展的主题活动是《好吃的蔬菜》，孩子们从家里带来一些常见的蔬菜。许多孩子都带来了萝卜，他们经常会把萝卜切成一块一块的玩，那我就想与其这样玩，不如教他们制作成各种萝卜造型，不但可以锻炼他们的手部肌肉的灵活性，还能发展他们的想象力，同时可以将他们的作品做成展区供孩子欣赏，一举多得。因此设计了这节课。

　　活动目标：

　　1.学习用萝卜做出水泡眼金鱼的基本特征（大大的眼睛，圆圆的身体，散开的尾巴）。

　　2.提高幼儿对植物观赏、制作的兴趣，锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。

　　3.培养幼儿专注力，耐心细致，勇于动手实践的品质。

　　活动重难点：

　　重点：培养幼儿用植物制作造型的兴趣，锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。

　　难点：按步骤在制作出萝卜金鱼。

　　活动准备：

　　1.知识准备：幼儿了解金鱼的身体特征和生活习性。

　　2.物质准备：小红萝卜若干（幼儿人手六个），小刀、牙签、范例萝卜金鱼，萝卜图片。投影仪

　　活动方法：

　　本节课我将采用以下教学方法：

　　1.讲授法：老师口头语言向孩子描绘情境，工具的使用方法等。

　　2.演示法：教师将制作好的作品展示给幼儿观察，演示制作的步骤。

　　3.观察法：再感知欣赏中金鱼中我计划用观察法。

　　4.实践操作法：分发制作材料，让孩子自己动手操作。

　　活动时间：

　　由于幼儿园大班孩子专注力有限，所以手工课程时间不宜太长，因此本次活动时间设置为30分钟。

　　活动过程：

　　一、开始部分（引出课题）

　　1.手指游戏：手指上课。（设计意图：活动手指，调动孩子的积极性，集中注意力。）[1分钟]

　　师：小朋友们，手指要上课喽，我们一起做一做，看谁小手上课最认真。

　　《手指上课》

　　大门开了进不来，小门开了进不来，

　　二门开了进不来，后门开了进不来，

　　中门打开了，小朋友都进来了，

　　教室门开了，老师走进来了，

　　全体起立，坐下，

　　报数：12345678910

　　全部到齐开始上课。

　　2.猜谜语。（设计意图：通过创设生动有趣的情景，激起幼儿的好奇心产生学习的兴趣。）[1分钟]

　　师：今天，小兔的商铺开业，听说他的店里卖的东西很有趣，会是什么呢？你们想不想知道？陈老师把它编成谜语看谁能又快又对的猜出来。

　　谜面：“凸眼睛、阔嘴巴，大大的尾巴像朵花。水里生来水里长，小朋友们都爱它。”（金鱼）

　　二、活动过程

　　1.观察并说出金鱼的外形特征。（出示金鱼图片）（设计意图：考验孩子的观察能力和想象力）

　　[2分钟]

　　师：谁能够告诉大家金鱼长的什么样子呢？它的身体像什么？尾巴像什么？

　　引导幼儿把自己观察到的、讲出来并指出是那个部位。

　　在观察的过程中提醒个别幼儿尽量进行有序观察。直到各部位都被幼儿观察到（能够依次找出头、身体、鱼鳍）并了解各部位的名称。

　　2．了解金鱼的生活习性。[1分钟]

　　（1）师：小金鱼在什么地方生活？（水里）它是怎么活动的？（在水里游来游去，游上游下）

　　（2）幼儿学一学小鱼游。

　　3.出示范品（萝卜金鱼）（设计意图：承上启下，过渡作用。）[1分钟]

　　师：看，这是陈老师在小兔商铺带回来的金鱼，和我们图片上看到的金鱼一样吗？哪里不一样？（是萝卜做的）

　　师：嗯，你们看的.真仔细的确是萝卜做的，这个可爱的萝卜金鱼特别的好卖，小兔商铺里的萝卜金鱼都快卖完了。所以小兔想请你们帮他做萝卜金鱼，你们愿意吗？（愿意）

　　4.（利用投影仪）师示范并讲解制作萝卜金鱼的方法与过程。[4分钟]

　　设计理念：这里是本节课的重点，在这里我运用了投影辅助教学法通过谈话、观察、示范、等策略

　　。主要以教师引导幼儿观察发现的形式，通过引导幼儿观察，让幼儿在看一看、听一听、说一说中掌握萝卜金鱼的制作方法及步骤。

　　制作步骤：

　　（1）取第一根萝卜，注意观察其自然形状，去掉多余部分。在沿线切开就是金鱼的身体。（身体圆圆的）

　　（2）取第二根萝卜切成金鱼的尾巴。（尾巴要像扇子一样散开）

　　（3）取第三根萝卜切成眼睛和鳍。（眼睛要尽量切得一样的）

　　（4）用牙签将金鱼的身体、尾巴、眼睛和鳍连接好。

　　5.请幼儿尝试制作萝卜金鱼。（设计意图：提高制作兴趣，锻炼幼儿的动手能力）[10分钟]

　　（1）提出制作要求。指导幼儿从萝卜上取出适当部位，来做金鱼的身体。尾巴、眼睛和鳍。

　　（2）教育幼儿注意用刀安全。提醒幼儿不要用刀乱挥乱戳。

　　6.教师对幼儿的初次尝试给予点评，对不到位或制作不对的地方给予纠正。

　　请个别幼儿大胆的说一说自己的制作过程。[2分钟]

　　（设计理念：锻炼幼儿的胆量，有助于提高孩子语言组织能力和表达能力。）

　　7.幼儿再次进行制作。[5分钟]

　　师一边指导，一边帮助有困难的幼儿完成作品制作。也可让做好的孩子当

　　小老师帮助有困难的幼儿共同完成作品。

　　8.点评幼儿作品（设计意图：让孩子学会欣赏别人的作品，从中学到知识，弥补自己的不足。）[2分钟]

　　（1）将幼儿第二次的作品放在展台上幼儿相互欣赏，并说一说哪一个作品

　　最好，为什么？

　　（2）说一说自己的作品有哪些地方需要改进。

　　三、结束部分

　　1.师：小兔非常感谢小朋友们的帮忙。我们小心的将萝卜金鱼送到他的商铺吧。（投放到区角）

　　2.想一想：除了萝卜金鱼，我们还可以用萝卜制作出什么？（出示图片欣赏各种不同的萝卜造型）

　　[1分钟]

　　（设计意图：让幼儿敢于思考、创新）

　　活动延伸：

　　1.继续在区角中投放萝卜巩固孩子对萝卜金鱼的制作技巧的掌握。

　　2.鼓励幼儿制作不同的萝卜造型，发展孩子的想象力。

　　（延伸理念：幼儿在幼儿园学到的知识需要在家庭中不断地强化，通过幼儿园的周围环境和有设计的游戏活动才能使他们完全掌握。家园配合幼儿教育有着非常重要的作用。家园配合好，孩子才会有不断的提升。）

　　课程反思:

　　1.通过本节课观察幼儿对本节手工课是否感兴趣，孩子能否独立操作。

　　2.对比以前手工课幼儿是否有所进步，还存在哪些不足。

　　3.通过作品分享能否提高孩子的语言能力及胆量。

　　教学设计说明：

　　手工活动是幼儿非常喜欢的一项活动，是培养幼儿动手动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。本次活动的对象是大班的孩子，他们的动手能力较中、小班的孩子有了大幅度的提高，已不仅仅满足于模仿的层次上，他们更注重于自己去探究。所以我结合了幼儿的年龄特点和动手能力的现有水平，在设计过程中更注重了引导孩子自己去观察、发现和自主操作。结合本次活动我设计了四个环节。第一环节：引导幼儿通过猜谜，激发幼儿活动兴趣。在这个环节中我通过幼儿熟悉的手指游戏《手指上课》，创设了上课了的氛围，再通过猜谜，从而来激发幼儿活动兴趣。第二个环节：通过观察图片来进一步了解金鱼的身体结构。以及身体各部分的形状特征。这部分不需要纠结太多的时间，在课前孩子对金鱼已基本了解。第三个环节：由老师示范制作萝卜金鱼。这个环节是活动的重点部分，我利用了投影仪来进行辅助教学，幼儿通过观察、比较，从形状、颜色、制作方法等方面了解到萝卜金鱼的具体制作步骤。第四个环节：幼儿动手操作。这个环节是本次活动的难点，我希望幼儿能大胆动手，根据步骤形象的把萝卜金鱼制作出来。所以在幼儿动手操作环节我设置了四部曲，（1）复习制作步骤；（2）进行尝试制作；（3）针对幼儿的不足再次进行纠正；（4）再次进行制作。当然手工材料有着潜在的危险，所以安全、卫生教育也是活动中必不可少的设计环节。第五个环节：展评幼儿作品，结束活动。展示幼儿作品环节可以让幼儿体验到成功的快乐。所以我先肯定了孩子的作品，再找几个孩子分享了他们的制作过程和方法，最后

　　提出了一些可以改进的方法。并提出课堂延伸，萝卜还可以制作什么？让幼儿发挥想象在以后的区域游戏中去巩固、完善、创新。

　　这是我对本节课设计的一个简单说明，希望能发展幼儿的手工技能，激发幼儿对制作萝卜造型活动的兴趣，培养幼儿良好的操作习惯和大胆创造的思维能力。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　情感：愉快的参与活动，体验创作的乐趣。

　　认知：知道人们什么时候放烟花，放烟花的安全事项。

　　能力：能大胆的想象并表达自己的想法，尝试用不同的色彩，以拖画的形式拉出线条。

　　活动准备：图片、各种颜料、蓝色卡纸若干、细绳子若干。

　　活动过程：

　　一、熟悉作画材料，激发幼儿活动兴趣。

　　（1）出示深蓝色的纸材料，启发幼儿想象。

　　师：今天老师带来了一张深蓝色的纸，看到这张深蓝色的纸你会想到什么呢？

　　（2）出示毛线，引入主题师：除了带来了蓝色的纸，老师还带来了颜料和毛线，请你们用毛线在这张让你想到------(根据幼儿的回答)的纸上画画。仔细看，怎么画。

　　二、教师示范讲解，让幼儿了解用毛线画画的基本方法。

　　（1）教师讲解示范，引导孩子了解用毛线画画的基本方法。

　　师：每一根毛线上都有一个结，这是做记号的地方，画画时，用手捏住打结的地方，用毛线蘸颜料。然后拿起毛线，躺下来拉一下，潇洒一点哦。请幼儿一起练习，并请个别幼儿尝试

　　（2）出示范图，引导幼儿进行想象。

　　师：在你们和我的合作下蓝色的天空中又多了几条线，又让你想到了什么？请把你的想法大胆的说出来

　　三、幼儿作画师：你们要不要试一试呢？老师这里的颜色很少，你可以到这里走走，潇洒走一回，然后拿着你的作品在到那里潇洒一回，好吗？去试一试吧！

　　四、幼儿作画，教师巡回指导。

　　1、指导幼儿根据自己的想法，大胆创作。

　　2、鼓励幼儿尝试不同的颜色。

　　3、指导幼儿在合作过程中遇到困难，互相谦让。

　　4、提醒先完成作品的'幼儿根据画面与同伴交流自己的想法。

　　五、展示幼儿作品，鼓励幼儿大胆创想。

　　师：好漂亮的图画，看到你们的画，在蓝色天空中又多了这么多的线条和颜色，又让你想到了什么？大胆说出你的想法....

　　引导幼儿说出放烟花，并知道什么时候放烟花和放烟花的注意事项。

　　教学反思：

　　在引导过程中，老师要以鼓励的言语给予肯定，就算孩子答非所问也要先给其肯定“我喜欢你勇于说出自己的想法。”在创作过程中不打断孩子，让幼儿自主创作，我要做的就是给予鼓励与支持，在关键时刻说话，并让孩子在美术中学会控制。美术创作过程是以想象为主，不在于美术技巧，想象是需要时间的，我能做的只有等待，用4、5分钟的时间让幼儿熟悉环境，放松心情，给予其时间、空间充分想象。